CARMINA BURANA

17 iulie 2026 ORA 20:00

GRADINA DE VARA HERASTRAU

Cea mai celebră lucrare vocal simfonică scrisă vreodată 

CARMINA BURANA  - premieră în aer liber pe 17 iulie la Grădina de Vară  Herăstrău

Carmina Burana - lucrarea emblemă a muzicii clasice va fi pusă în scenă în premieră în aer liber, la Bucureşti, pe 17 iulie la Grădina de Vară Herăstrău, într-o producţie grandioasă, ce aduce pe aceeaşi scenă 3 solişti lirici de prestigiu – Ştefan von Korch, Oana Maria Şerban şi Fang Shuang, Orchestra Filamronicii Piteşi şi Corul Filarmonicii Oltenia Craiova, într-o desfăşurare de forţe impresionantă, sub direcţia muzicală a dirijorului Alexandru Ilie.

 Reprezentaţia va însemna pentru melomani şansa de a-l asculta pe tenorul Ştefan von Korch în partitura sa „semnătură," acesta deschizând de-a lungul carierei Festivalul Palermo Classica din Italia dar şi multe stagiuni ale filarmonicilor naţionale cu Carmina Burana.  Linia solistică va fi întregită de soprana Oana Maria Şerban – recent aplaudată pe scena Operei Naţionale din bucureşti în "Bărbierul din Sevilla" şi de baritonul Fang Shuang, apreciat în spectacole opere puse în scenă la Opera Comică pentru Copii. La pupitrul dirijoral se va afla maestrul Alexandru Ilie, invitat frecvent pe scenele filamorinicilor naţionale şi dirijor permanent la singurul teatru de operetă şi musical din Bucureşti şi la Opera Comică pentru Copii. Grandoarea impresionată a  lucrării  va fi întregită de Orchestra Simfonică de la Filarmonica Piteşti şi de Corul de la Filarminca Oltenia Craiova – maestru de cor Pavel Şopov.

„Prin îmbinarea dintre orchestra, cor și soliști, Carmina Burana aduce în fața publicului o muzică de mare impact, profundă, pe alocuri primitivă și aproape hipnotică. Publicul va avea parte de un spectacol exploziv, copleșitor,  cu pasaje vocale spectaculoase, aflate la limita capacității vocale umane,  ritmurile repetitive şi efecte percutante, prinse într-o ţesătură sonoră monumentală" spune tenorul Ștefan von Korch, coordonator al stagiunii Musical Extravaganza, din care face parte spectacolul. „Iar dincolo de muzica de o intensitate ieșita din comun, ceea ce o face cu adevărat fascinantă, este universalitatea temelor: deși datează din perioada medievală, textele vorbesc despre lucruri pe care oamenii le trăiesc și astăzi: dragoste, noroc și ghinion, plăceri, fragilitatea vieții și forța destinului. " completează solistul.    

CARMINA BURANA - o experienţă unică, intensă şi spectaculoasă

Carmina Burana este considerată de mulţi cea mai recognoscibilă lucrare vocal-simfonică din lume. În special celebra secvență corală „O Fortuna" – a devenit aproape un simbol al forței și dramatismului în muzica clasică. Iar dincolo de popularitate, lucrarea are o poveste fascinantă și o structură foarte inteligent construită: lucrarea a fost compusă de Carl Orff între 1935 și 1936 și a avut premiera pe 8 iunie 1937 la Frankfurt. La baza lucrării stau textele dintr-un manuscris medieval numit tot Carmina Burana, o colecție de 254 de poezii scrise în secolele XI–XIII în latină, germană medievală și franceză veche.
Din acest volum, Orff a selectat 24 de texte, transformându-le în cantata monumentală aplaudată astăzi peste tot în lume. Structurată în 24 de tablouri, este concepută aproape ca un arc dramatic despre destin, natură și dorință.

1. Fortuna Imperatrix Mundi (Fortuna – stăpâna lumii)

Lucrarea se deschide cu cu celebra „O Fortuna" tema centrală ce evocă soarta și natura  schimbătoare a vieții

2. Primo vere („Primăvara") renașterea naturii, tinerețe, energie, bucurie

3. In taberna („În tavernă") ilustrează viața dezlănțuită a oamenilor:

băutură, jocuri, satire

4. Cour d'amours („Curtea iubirii") - secvențe pline de  pasiune, seducție, erotism

5. Final  - „O Fortuna" revine închizând cercul destinului se închide. 

Însăși structura circulară sugerează ideea centrală: roata destinului se învârte necontenit.

Biletele se găsesc la Casa de bilete a Teatrului Constantin Tănase şi pe Ticketstore.ro, Biletlateatru.ro, Startickets.ro şi DynamicTicket.ro.

Despre  protagonişti

** Ştefan von Korch – Tenor, solist gazdă  **

Ştefan von Korch, aplaudat pentru linia de tenor din Carmina Burana dar şi pentru rolurile din „I Puritani," „Bărbierul din Sevilla", „Rigoletto", „Elixirul Dragostei," sau „Falstaff", incântă publicul lunar în postura de solist-gazdă şi coordonator artistic al stagiunii Musical Extravaganza, proiect de pionierat cultural derulat în capitală, cu extensii şi pe scenele din Braşov, Piteşti, Sibiu, Craiova şi Târgu Mureş. 

 Cu o prezenţă dinamică în viaţa culturală naţională şi nu numai, Ştefan von Korch a fost deja prezent de la început de an pe  scena Teatrului Naţional din Bucureşti, la Filarmonica Braşov, Sibiu, Târgu Mureş, Arad şi pe scena Operei Naţionale din Iaşi în „Văduva veselă 2.0," în regia lui Andrei Şerban.

În 2025 a fost singurul solist român în concertele  de mare tradiţie "Los Tres Tenores, " din America Centrală, alături de solişti din Spania şi Honduras, a debutat la Ateneul Român în "Concert la Curtea Imperială," a deschis stagiunea Filarmonicii Arad cu "Carmina Burana", lucrarea sa „semnătură," în care a şi început anul pe scena Filarmonicii de Stat Transilvania .

Este vocea inconfundabilă  pentru linia de tenor din Carmina  Burana – un pasaj aflat la limita capacităţilor vocii masculine, prin a cărui interpretare navighează cu o ușurință debordantă. Graţie manierei de interpretare  acestei lucrări a fost invitat în peste 40 de spectacole de Carmina Burana, în  Filarmonicile şi Instituţiile de cultură din ţară, dar şi peste hotare, în 2024 revenindu-i onoarea de deschide Festivalul Palermo Classica în această lucrare, cu o apariție aclamată în presa din peninsulă şi din România deopotrivă.

 Numele său se leagă şi de peste 15 spectacole la Opera Naţională din Bucureşti unde a fost de-a lungul vremii invitat în „Bărbierul din Sevilla,, „Elixirul Dragostei" şi „Falstaff," dar şi de premiera naţională a operei "I Puritani," de Vicenzo Belinni, una din cele mai înalte partituri scrise pentru voce masculină.

 Anul 2024 l-a încheiat cu apariţii de marcă la Teatrul Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian,  la  Sala Palatului şi la Filarmonicile din Târgu-Mureş şi Timişoara. 

 În anul 2023 a fost singurul solist român din turneul China Tour 2023, alături de Orchestra Reino de Aragon din Spania.

 A bucurat publicul cu vocea sa în 3 premiere naţionale: "I Puritani" şi "La Sonnambula," ambele de Vicenzo Bellini, lucrarea vocal-simfonică "Messa di Gloria" de Rossini, dar şi în premiera europeană "Traiano in Dacia."

 În decursul vremii a interpret al rolurile specifice vocii lui din foarte cunoscutele opere: "Rigoletto", "Bărbierul din Sevilla", "Elixirul Dragostei", "Don Pasquale", pe scenele Operelor din Bucureşti, Cluj şi Iaşi şi este o prezenţă constantă pe scenele filarmonicilor naţionale, "Requiemul" de Mozart, „Oratoriul de Crăciun" de Bach şi „Longesangt" de Mendelssohn.

Pe plan internaţional a concertat la Metropolitan Concert Hall Tokyo, Zhuhai Opera House, Nanjing Poly Grand Theatre şi Chongqing Grand Theatre, Opera Kaiserslautern Germania, Auditoriumul din Zaragoza, Palatul Steri din Palermo, Teatro Verdi Padua Italia, Sala de concerte a Academiei de Muzica Zurich, Teatrul National Bratislava.

Alexandru Ilie – Dirijor

În prezent, este dirijor permanent la două dintre instituțiile de profil din Capitală: Opera Comică pentru Copii și Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian". Este fondator/co-fondator al Cameratei Intermezzo, Corului Regal și VIBE Orchestra.

Având o vastă experiență, Alexandru Ilie colaborează frecvent cu Filarmonicile din orașele României, precum: Cluj, Timișoara, Iași, Piteşti, Ploieşti, Bacău, Rm. Vâlcea, Oradea, Satu Mare, Târgu Mureș, Botoșani, Craiova, Târgoviște, dar și cu orchestre naționale: Orchestra Simfonică București, Camerata Regală, Orchestra Operei Braşov, Opera Română Craiova, Orchestra Română de Tineret, Orchestra de Tineret din Iaşi, Orchestra Națională de Tineret a Moldovei, Concertino, Philarmonia București.

În paralel cu activitatea clasică, Alexandru Ilie iubește să aducă în fața publicului concepte „fusion", având colaborări cu artiști ai muzicii ușoare (Marius Moga, Nico, Marcel Pavel, Andra, Paula Seling, Ovidiu Anton).

Orchestra Simfonică de la Filarmonica Pitesti , cea mai avangardistă din țară, prezentă pe scenă alături de Al Bano, Monica Anghel, Laura Bretan și în concertele "Duelul Tenorilor "

Corul de la Filarmonica Oltenia Craiova  maestru de cor Pavel Șopov,  grupare corală de tradiție cu multiple interpretări ale lucrării Carnina Burana la activ, pe scene interne și internaționale.

Despre stagiunea Musical Extravaganza

Concertele au menirea de a oferi publicului bucuria întâlnirii cu nume reprezentative ale scenei lirice, într-un cadru mai restrâns, ce oferă o perspectivă diferită asupra actului artistic faţă de cea de pe impozanta scenă a operei, dar şi de a apropia genul clasic de publicul de toate vârstele.  Spectatorii sunt invitaţi să îşi admire soliştii preferaţi într-o atmosferă selectă, completată de un acompaniament de cameră, ce pune în valoare interpreţii într-o lumină caldă şi personală.

Prima stagiune Musical Extravaganza, derulată sub îndrumarea artistică a tenorului Ştefan von Korch, a inclus peste 20 concerte de succes, in care au încântat publicul, împreună cu solistul amfitrion: soprana Cristina Maria Oltean, soprana Daniela Bucşan, tenorul Alin Stoica,  baritonii Adrian Mărcan, Lucian Petrean şi Fang Shuang, pianistul Alexandru Burcă, acordeonistul Emy Drăgoi, pianista Bogdana Cocîrlea, Orchestra Filarmonicii Piteşti şi Orchestra Teatrului Naţional de Operetă şi Musical Ion Dacian – în formula de salon.